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              中西雕塑的造型變革過程

              發布時間:2012-06-14 21:49:34
               

                  (一)內容的深化

                  內容題材方面更為豐富多樣,除情節性、主題性的雕塑得到繼續發展之外,還有并不表達具體內容,僅為純粹的形體起伏的雕塑作品,從而突破了先前的以人物神情、動態表現為主的特征。早在20世紀初,現代雕塑家們在內容選擇上就已不再僅僅局限于人體本身的表現,而更多的是對于空間、體量、容積的擺布與設計,這對后來雕塑的發展有著開拓性的影響。

                  (二)體積的調整

                  方式方法較之前期更是變化萬千,各種夸張、變形、省略、概括、簡化、負性、漸變、透視、共型、色彩等處理方法紛紛納人雕塑的表現手段之中,而不僅僅只是以現實事物為參照的具象再現一統天下的單一模式?,F代雕塑家們紛紛對雕塑造型形態的變化規律進行各種角度的切入與研究,探索雕塑造型的形式語言,尋求形體傳達的聯想與想象,獨辟蹊徑地尋求自我意識的表達。如畢加索的實物改造、賈克梅蒂的形體拉長、阿基平科的形體反凹、馬蒂斯的形體夸張、阿爾普的形體膨脹、布朗庫西的形體簡略、杜尚的原物置放等等。直至20世紀中葉,試圖對大自然景觀進行再組織而產生的景觀藝術、大地藝術等等,更是打破了浮雕、圓雕與縐畫的明確界限。.

                  (三)結合的擺布

                  材料的認定已經被打破,任何材料均可單一或合成運用于雕塑造型之中,藝術與科學更加緊密地結合于一體,各種比重輕、強度高的材料得到推廣運用,使雕塑自身旋轉、振蕩、透空、中空等成為可能,也為聲、光、電、磁、水、火、氣、風等物質與現象導人造型提供了前提條件,以此打破了雕塑自身堅固不動、無聲無光、凝重厚實的傳統認定。如卡德爾的活動雕塑、蔡文穎的感應雕塑等。除雕與塑兩種常用手段之外,各種既不雕、也不塑,而采用結合手法制作的立體作品,事實上已經充當了雕塑家族的主要成員,它們與雕刻、塑造的雕塑作品共同擔負起雕塑的功能職責。結合在雕塑造型上的出現,是最具現代意義的突變,將雕塑的各個組成部分當作一種構件來進行裝配,建構起一件作品,從而打破了傳統雕塑造型由塑造、雕刻,或者通過鑄造、燒制等而成的一般程序,也模糊了雕塑與現成物之間的界限,有些甚至全部采用現成物品,進行人為的組合,達到觀念性的闡述。
                  (四)觀念的空間

                  除單純審美觀賞的雕塑作品得到繼續發展之外,涌現了眾多雕塑與建筑、器物等相互結合的功能性雕塑作品,強化了人作為主體的參與性,以及雕塑的娛樂性和實用性等,避免了從前出現過多的說教性質的呆板樣式,雕塑更多地走下了室內博物館、美術館和私有空間的雕塑臺座,來到廣闊的公共空間。有些現代雕塑作品離開了人的參與,也就顯得極不完整,甚至可能失去任何意義?,F實中人的所思所想是20世紀歐美現代雕塑反映的最為主要的方面,雕塑便是反映人的一切,并最終服務于人的這一切。以此涌現出區別于西方歷史上任何時期的雕塑類型,它以其紛雜的造型語匯給人以炫目的視覺刺激,這些不得不讓已經跨越21世紀的我們思慮再三,雕塑到底是什么?雕塑究竟往何處去?

                  簡單地回顧中西雕塑的造型變革過程,可以看出,雕塑是在相互借鑒與繼承中不斷向前發展的,各個歷史時期均有著不同的藝術追求,產生相應的特點,一定程度上反映了特定時段與地域的政治、經濟與民族風尚的狀況,因為任何事物均有其永遠也不可割斷的形成氣候與存在土壤,雕塑當然也.不例外。


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